2006 · Juan Carlos Palenzuela
Starsky Brines, la pintura
La lectura de Juan Carlos Palenzuela para la primera exposición individual, en 2006.
Starsky Brines trabaja entre la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación. Su práctica explora la ambigüedad de las imágenes y los objetos, y la posibilidad de que una forma sostenga varios sentidos. En su obra conviven el humor, la ternura y lo inquietante.

01 / Selección visual

















02 / Artista
Su obra figura en Panorámica. Arte emergente en Venezuela. 2000–2012 (Fundación Telefónica, 2014), de Félix Suazo, y Nuevo País de las Artes (Banesco, 2017). En 2016 publicó el libro de artista You speak about painting, but drawings are the base of your work, con GBG ARTS y Ricardo Báez.
Starsky Brines (Caracas, Venezuela, 1977) trabaja entre Miami, Orlando y Caracas. Es licenciado en Artes Plásticas, mención Pintura, por el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón (2005), con un Diplomado Avanzado en Historia del Arte Occidental de la Universidad Metropolitana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri (2008–2009). Su trayectoria expositiva incluye muestras individuales en Galería Spazio Zero y Oficina #1, Caracas; Galería El Museo, Bogotá; Galería Fernando Pradilla, Madrid; G.Gallery, Seúl; Jonathan Ferrara Gallery, Nueva Orleans; y Galerie Heike Strelow, Frankfurt. Entre ellas figuran Bestiario urbano (2010), No Happy Ends y Parcelita de Poder (2012), Luna Park – Shadow of Amusement (2024), I Just Wanna Play (2025) y Trecho (2026), esta última en OBRAR, Caracas, con curaduría de José Luis García. Colabora asimismo con Mooni, galería con presencia en Ciudad de México y Nueva York. Ha participado en exposiciones del Museo Nacional de Arte de China, el Coral Gables Museum y el Koo House Museum. Su recorrido reciente incluye Serendipia > Post_Ready_Made (2022–2023), Express (2024) y Preview: Mutaciones de una transición (2026), además de We’ve Met Before… y Lenguajes en papel 2026. Ha participado en ferias como KIAF, SP-Arte, Art Miami, Zona Maco y House of Galleries. Recibió la Mención Especial del XXIII Salón de Pintura del Ateneo de Carúpano (2003), el Gran Premio Juan Lovera (2004), el Premio Joven Artista de la AVAP (2010) y el Premio Omar Carreño, Joven Artista (2013). Su obra forma parte de las colecciones del Koo House Museum, Corea del Sur, y del Museo Nacional de Arte de China, Pekín, así como de Beth Rudin DeWoody, BURGER Collection, Sander Sammlung y Colección Mercantil. Su trabajo figura en publicaciones como 20 Nuevas Miradas (2003), Arte en Venezuela 1980–2005 (2014), Panorámica. Arte emergente en Venezuela. 2000–2012, de Félix Suazo (Fundación Telefónica, 2014), y Nuevo País de las Artes (2017). En 2016 publicó el libro de artista You speak about painting, but drawings are the base of your work, con GBG ARTS y Ricardo Báez.
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FeuilletonFrankfurt · 25 de septiembre de 2024. Erhard Metz. Starsky Brines: „Luna Park – Shadow of Amusement“ in der Galerie Heike Strelow. Reseña dedicada a la exposición.
Monopol · 3 de septiembre de 2024. Silke Hohmann. Ansteckend — Rundgang zur Frankfurt Art Experience. Mención en un recorrido por exposiciones.
Arte al Día · 6 de agosto de 2024. Identidad híbrida y sociedad en Starsky Brines. Reseña de Paisajes imposibles, Galería Fernando Pradilla, Madrid.
03 / Textos de artista
Mi trabajo es una indagación sobre las imágenes y sobre mí mismo. Me interesa que una misma forma pueda sostener varios sentidos. Una figura puede ser humana y animal al mismo tiempo; un objeto cotidiano puede conservar su identidad y, al mismo tiempo, volverse extraño. El humor, la ternura y lo inquietante conviven en esas relaciones. Trabajo entre el control y el azar. Dibujo, pinto, borro, tacho y ensamblo, dejando que los materiales alteren mis decisiones. El cartón, la cerámica y la pintura ofrecen resistencias distintas y me llevan a descubrir posibilidades que no había previsto. La línea y los ojos reaparecen en pinturas, cerámicas y objetos, conectando obras realizadas en momentos distintos. Los materiales se convierten en extensiones de mí. A través de ellos exploro la memoria, mi mundo interno y los lugares que he habitado. El arte es, para mí, descubrimiento y reconocimiento: una manera de acercarme a aquello que siento y que no siempre puedo explicar con palabras.
04 / Lecturas
2006 · Juan Carlos Palenzuela
La lectura de Juan Carlos Palenzuela para la primera exposición individual, en 2006.
2016 · Sagrario Berti
El dibujo como pensamiento, acción y lenguaje. Ensayo del libro de artista de 2016.
2015 · Javier Díaz-Guardiola
Entrevista sobre el proceso, los materiales y las tensiones de la obra. Incluida en el libro de 2016.
05 / Contacto
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